Albert·Literatura

ALF LAILAH OUA LAILAH

 

“Cuéntase –pero Alá es más sabio, más prudente, más poderoso y más benéfico- que en lo que transcurrió en la antigüedad del tiempo y en lo pasado de la edad hubo un rey entre los reyes de Sassan, en las islas de la India y de la China. Era dueño de ejércitos y señor de auxiliares, de servidores y de un séquito numeroso. Tenía dos hijos y ambos eran heroicos jinetes, pero el mayor valía más que el menor.”

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Estas son las primeras líneas de “Las mil y una noches”. El hijo mayor de este rey sin nombre se llamaba Schariar y era el protagonista de la historia que vertebra el resto de los cuentos. Se trata del rey que por una infidelidad decide castigar al género femenino casándose cada día con una doncella de su reino y ejecutándola a la mañana siguiente como venganza para todas las mujeres. Hasta que un día, la doncella condenada a la muerte a la salida del sol, la famosa Scheherezade, empieza a narrar un cuento que deja inconcluso al alba, con lo que el rey decide perdonarle la vida por un día debido a la curiosidad que le despierta el cuento. Este ingenioso argumento es de todos conocido y solo falta decir que se mantiene durante las mil y una noches hasta que se termina el bagaje de cuentos que tiene Scheherezade. Es obvio que después de tantas noches, el rey le perdona la vida y termina felizmente.

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De una colección de cuentos persas “Hazâr afsânah (mil leyendas) cuyo origen se remonta a mediados del siglo IX, surge esta obra, una de las cumbres de la literatura universal y monumento literario de la cultura árabe, ALF LAILAH OUA LAILAH, conocido en Occidente como “Las mil y una noches”.

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Se trata de un conjunto de cuentos populares que habían sido transmitidos oralmente y que lentamente, con aportaciones de las diferentes culturas orientales, se fueron transformando basándose en la religión, las costumbres, el espíritu y la fantasía árabes. El mundo musulmán entero, desde Damasco a El Cairo y desde Bagdad a Marruecos encuentran su espejo en esta obra, incluyendo además cuentos de culturas cercanas como la China o la India.

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Estamos ante una obra que no se hizo conscientemente, su formación lenta aglutina diferentes fuentes si bien es puramente árabe habiéndose expandido por todo el Oriente. Por todo ello, no es un libro de autor conocido, lo cual es común en la literatura primigenia procedente de transmisiones orales, Homero por ejemplo, Esopo  y más recientemente los cuentos de los Hermanos Grimm o Perrault los conocemos por el trabajo de recuperación y su publicación en Occidente.

 

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“Las mil y una noches” no llegó a Europa hasta principios del siglo XVIII. El francés Antoine Galland tradujo la obra del árabe pero, al tratarse de unos cuentos muy explícitos en cuanto a la sexualidad y la violencia, Galland los adecuó a la moral imperante en la Francia de Luis XIV con un resultado lamentable que no alcanzaba ni a la cuarta parte de la obra dejándola incompleta y deforme. Durante doscientos años se mantuvo esa adaptación mutilada que apenas tiene que ver con la obra original. Como consecuencia de este tratamiento tan puritano, los cuentos más conocidos tenían y tienen un aspecto infantil y son los más populares, cuentos como “Ali Baba y los cuarenta ladrones”, Aladino y la lámpara maravillosa” o “Los viajes de Simbad” son historias universales que forman parte de libros de cuentos, películas, comics e incluso música, pero no son, ni de lejos, los de más calidad de la obra..

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No es hasta finales del siglo XIX, que el Doctor Madrus, francés de origen sirio,  publicó una traducción al francés de la obra en su totalidad. Durante el siglo XX se han publicado diferentes ediciones en castellano en Méjico y en España.

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“Las mil y una noches” es un conjunto muy rico de historias entrelazadas con argumentos potentes, versos, poemas, citas de poetas, trufado de genios, caballos voladores, sultanes, eunucos  y visires codiciosos que se lee con avidez. Un libro de aventuras que habla con claridad del sexo, de la violencia pero siempre recordando  la idea de que Alá es el más grande, con frases muy habituales como: “¡Alá sea contigo!” o “¡Sobre ti la misericordia de Alá y sus bendiciones!” lo cual nos indica que estamos ante una obra profundamente religiosa.

Rimsky Korsakov compuso su poema sinfónico “Scheherezade” inspirándose en “Las mil y una noches”. Este es el “Pas a deux” interpretado por las estrellas del Teatro Mariinsky de San Petersburg, Yulia Makhalina e Igor Kolb

 

Albert·Poesía

EN RECUERDO DE FEDERICO (18-8-36)

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NOCHE DEL AMOR INSOMNE

 

Noche arriba los dos con luna llena,
yo me puse a llorar y tú reías.
Tu desdén era un dios, las quejas mías
momentos y palomas en cadena.

Noche abajo los dos. Cristal de pena,
llorabas tú por hondas lejanías.
Mi dolor era un grupo de agonías
sobre tu débil corazón de arena.

La aurora nos unió sobre la cama,
las bocas puestas sobre el chorro helado
de una sangre sin fin que se derrama.

Y el sol entró por el balcón cerrado
y el coral de la vida abrió su rama
sobre mi corazón amortajado.

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Albert·Literatura

FRANCISCO GONZÁLEZ LEDESMA ERA SILVER KANE

La literatura llamada “negra”, tiene buen cartel  en Barcelona. Cada año se celebran con éxito unas jornadas, la BCNEGRA, con exposiciones, tertulias, conferencias y visitas de escritores de prestigio. Además siempre ha habido literatura negra con escenarios de la ciudad y escritores de éxito como Manuel de Pedrolo, Jaume Fuster, Andreu Martin o Manuel Vázquez Montalban. Paro hay uno, menos conocido, del que quiero acordarme en estas líneas. Se llamaba Francisco González Ledesma y tuvo una vida literaria peculiar y de éxito a pesar de su anonimato. Fue muy prolífico escribiendo hasta poco antes de su fallecimiento, en 2015, con 87 años y en su haber tenía el Planeta, el Premio Hammet, dos Mystère y el Premio RBA de Novela negra entre otros.

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Cuando yo era un niño era un lector compulsivo y leía todo lo que pillaba. Mis padres eran también lectores. Mi madre leía novelas populares, de amor, del oeste o de intriga que obtenía mediante cambio de una por otra, más una peseta en la Librería Torradas, cerca del Mercado de Sant Antoni. Yo se las cogía y las leía también. Obviamente mis favoritas eran las de vaqueros pero no hacía ascos a ninguna. De románticas llegué a leer un buen número.

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De todas las que leía de vaqueros, había un autor que era mi favorito. Se llamaba Silver Kane. En cambio no me gustaban nada las de un tal Marcial Lafuente Estefanía que, al parecer, era el más popular. Las que firmaba Silver Kane eran para mi, con diferencia, las mejores.  Pues muchos años después me enteré que detrás del seudónimo de Silver Kane, había un autor de aquí, del Poble Sec. Un tal Francisco González Ledesma que se ganaba la vida en aquellos años entregando una novela por semana a la Editorial Bruguera, compitiendo con otros de nombre también anglosajón: Keith Luger, Clark Carrados, Frank Latimer entre otros.

 

Francisco González Ledesma era muy prolífico, al parecer se cuentan más de mil títulos entre novelas del oeste, de terror o de intriga, sin olvidar que, bajo el seudónimo de Rosa Alcázar competía con la número uno de las novelas populares románticas, Corín Tellado. Novelas con nombres tan sugerentes como “Tan solo una mujer”, “Nuestra última noche” o “Prisión para corazones”, publicadas bajo el nombre de Rosa Alcázar también las escribió González Ledesma en el anonimato.

 

Sus obras son amenas, fáciles de leer, con correctos planteamientos psicológicos y situaciones verosímiles. En sus novelas negras había un protagonista, como era, y es,  habitual en la mayoría de las del género policíaco, al igual que Vázquez Montalban le daba el protagonismo a Carvalho o Mankell a Wallander, el alter ego de Francisco González era el escéptico y profesional, comisario Ricardo Méndez.

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González Ledesma era abogado y periodista y además de novela popular, también escribió obras más serias. Entre “Sombras viejas” que en 1948 ganó el Premio Internacional de Novela (que no pudo ser publicada por la prohibición de la censura franquista) y “Historia de mis calles” del 2006 hay una decena de títulos de novela larga.

Valgan estas líneas como recuerdo a un escritor de raza que se mantuvo en el anonimato muchos años escribiendo sin parar como medio de vida.

 

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Acompaño una pequeña escena de la película que Francisco Rovira Beleta filmó en 1986, basada en la novela “Crónica sentimental en rojo” con la que González Ledesma ganó el Planeta y donde vemos a José Luis López Vázquez como comisario Méndez.

Albert·Música

UN VALS TRISTE

Enlazando con el post anterior, relativo a Ingmar Bergman, tenemos un compositor importante que comparte espacio y concepto con Bergman, hasta cierto punto. Se trata del principal compositor finlandés y uno de los principales autores nórdicos de música de la primera mitad del sigo XX: Jean Sibelius.

 

La obra de Sibelius es importante, siete sinfonías, varios poemas sinfónicos, conciertos para instrumentos solistas e incluso ópera, aunque no me voy a extender en su obra, solo me voy a referir a una pequeña pieza de música incidental que se llama “Vals triste” y que Sibelius compuso en 1903, con cinco piezas más, para musicar la obra teatral de su cuñado Arvid Järnefelt estrenada en Helsinki el mismo año y cuyo nombre nos remite al tema recurrente de Bergman: La Muerte. La obra se llama Kuolema que en finés significa exactamente “La Muerte”.

 

Sibelius falleció en setiembre de 1957 siendo la fecha del estreno de “El séptimo sello”  abril del mismo año.

 

“El “Vals triste” es una música bellísima que, desde el principio, tuvo muy buena acogida en el mundo musical y forma parte habitual de los circuitos concertísticos, si bien Sibelius, agobiado por las deudas vendió sus derechos sobre esta obra por 300 miserables coronas.

Albert·Cine

INGMAR BERGMAN

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Un joven Bergman

Si Ingmar Bergman estuviera entre nosotros hubiera cumplido el siglo de existencia  pero falleció en julio de 2007 en su refugio de la isla de Farö.

Se trata de un director de cine fundamental en el desarrollo cinematográfico estilístico y conceptual de la segunda mitad del siglo XX.

Bergman inició su camino en el cine en 1946 siendo su opera prima una película menor: “Crisis” en la que ya está uno de los temas que aparecerían incansablemente en toda su filmografía: la Muerte. Para Bergman la Muerte y la no-existencia de Dios son los temas recurrentes que encontramos en su obra que terminó en 2003 con su último largometraje: “Saraband”.

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Fotograma de “El séptimo sello”

Durante estos 57 años, Ingmar Bergman, nos dejó una obra ingente con títulos tan emblemáticos como “Persona”, “Gritos y susurros”, “El rostro”, ” Fanny y Alexander”, “Secretos de un matrimonio” o “La hora del lobo”, por citar solo algunos.

En su obra primigenia ya se pueden ver las influencias que tendrían Strindberg y Ibsen y más adelante, Kierkegaard, Heidegger y especialmente Sartre y siempre con la impronta que dejó en su vida su familia luterana.

Entre 1957 y 1963, Bergman filmó las películas en las que volcaría todas sus dudas existenciales. De 1957 es el díptico básico  “El séptimo sello” y “Fresas salvajes”.

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En la revista de cine “Dirigido” de julio de 2018, Israel Paredes dice así:

 

“En ambas películas, Bergman atiende a la muerte, al significado de la vida y, a su vez, abre su cine a una reflexión interior con más hondura que tendrá, durante estos primeros años de su nueva etapa, a la ausencia de Dios como punto central para, en el fondo, trazar una mirada, en realidad, sobre el Humanismo y su decadencia como elemento central de una modernidad –histórica e ilustrada- entrada en crisis profunda desde las primeras décadas del siglo XX. De hecho toda la obra de Bergman entre finales de los cincuenta y finales de los sesenta, incluso hasta comienzos de los setenta, se vertebra alrededor de una mirada certera hacia una realidad en la que no solo Dios se ausenta y proclama su silencio, sino que también lo hace el Humanismo como concepto general, así como desde la aparente sencillez de las relaciones entre unos seres humanos que, en las películas de Bergman, apenas son capaces de comunicarse entre sí. Sin Dios como faro y sin posibilidad de apoyarse entre ellos, ¿qué es lo que queda?”

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Fotograma de “El manatial de la doncella”

Después de un intervalo de cuatro años, en los que filma dos obras capitales: “El manantial de la doncella” y “El rostro” y alguna más de menor calado, Bergman inicia en 1961 el que sería un giro estilístico y experimental en la llamada “Trilogía del silencio”, así en “Como en un espejo”, “Los comulgantes” y “El silencio”, también llamadas “Trilogía de la fé”, Bergman entra con firmeza en el interior de los cuerpos y rostros de sus personajes que se encuentran con la dura realidad de que Dios ya no se manifiesta, está ausente y por lo tanto deberán pensar en un cambio de lo que significa el ser humano. Sin Dios el Humanismo entra en crisis. Los personajes de la trilogía han de preguntarse forzosamente por el significado de su existencia y tomar decisiones para vivir sus vidas en un mundo sin Dios.

A diferencia de los filmes anteriores, cuyos epílogos otorgaban una cierta esperanza a los personajes atribulados, en la Trilogía de la Fé, Bergman abandona a sus personajes a su suerte.

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Danza de los Penitentes de “El séptimo sello”

 

La obra de Bergman es compleja y trascendental con resultados comerciales de todo tipo, éxitos y fracasos jalonan su obra.

 

Es difícil resaltar una película por encima de tanta calidad estilística, fotografía excelente, interpretaciones soberbias y unos primeros planos marca de la casa se da a lo largo de toda su obra. No obstante quiero resaltar una entre todas por su valor icónico trascendente. El caballero cruzado al que da vida Max Von Sidow jugando una partida de ajedrez con la Muerte y la danza final de los Penitentes está en la memoria de todos aún sin haber visto la película. Me refiero a “El séptimo sello” de 1957 y de la cual incluyo unas escenas dignas de recordar.