Albert·Fotografía

EL OJO DE PARÍS: BRASSAÏ

“Incluso en lo fragmentario, lo defectuoso y lo vulgar, Brassaï descubre la novedad y la perfección (…) Para él, ver se convierte incluso en un fin en sí mismo”  Henry Miller

A mediados de la década de los años 20, en plena efervescencia artística en la ciudad luz, en París, un joven pintor de nombre Gyula Halasz nacido en 1899 en la ciudad húngara de Brasso, aterrizó en Montparnasse donde compartió la vida noctámbula de los artistas y escritores contemporáneos que empezaban a desarrollar su arte: Matisse, Dali, Prévert, Breton, Miller, Mann, Eluard, Picasso y otros que formaban una constelación de talento que explotaría en los años siguientes.

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Brassaï con su cámara
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Henry Miller en París.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Fotografía surrealista

 

“La noche sugiere, no muestra. La noche nos perturba y nos sorprende con su extrañeza, libera fuerzas de nuestro interior que durante el día están dominadas por la razón.”  Brassaï

 

Gyula Halasz, adoptó como nombre artístico Brassaï (oriundo de Brasso) y durante los primeros años se dedicó a tantear buscando su camino. Excelente pintor y escultor, también hábil con la pluma como cronista de su época dejó constancia de su innato sentido de la representación de los objetos y las formas en el espacio. No fue hasta 1929 que, de una forma casual, encontró la vía por la que sería mundialmente reconocido como uno de los grandes maestros de la fotografía del siglo XX.

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Inició su camino en pleno surrealismo de modo que las primeras fotografías eran claramente surrealistas, si bien Brassaï no se adscribió al movimiento plenamente, ni a ningun escuela o lenguaje concreto. Muy pronto empezó a usar su nueva cámara Voigtländer Bergheil para captar las escenas nocturnas de un París fotogénico que le harían famoso. Su máquina era de grandes negativos y largas exposiciones por lo que usaba su imprescindible trípode con el obturador abierto el tiempo de fumarse un cigarrillo.

 

 

 

 

 

Solo dos años después se publicó su primer libro de imágenes (“París de nuit”) con una selección de esas fotos insólitas conseguidas con la complicidad de la noche y de una ciudad fascinante. En este libro aparecían imágenes espectaculares pero los paisajes no eran el único foco de atención de Brassaï, como él mismo explica: “Mis paseos continuos por París me permitieron después realizar una especie de estudio de las costumbres de la fauna nocturna parisina. Frecuenté el entorno nocturno y hasta me mezclé con los maleantes de la época. Prostitutas, chulos, burdeles…”. Imágenes que mantuvo inéditas muchos años hasta que en 1976 se publicaron en la obra “Le París secret des années 30”. Se trata de un viaje iniciático, una crónica de costumbres que hoy todavía conserva el aroma de una aventura.

 

 

 

 

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Otra faceta de la obra de Brassaï se encuentra en su relación estrecha con los artistas contemporáneos que convivían en aquel lugar y en aquel tiempo y que le permitieron obtener fotografías de todos incluso en sus propios estudios: Maillol, Giacometti, Le Corbusier y principalmente a Picasso con el que estableció una relación, además de amistosa, profesional fotografiando sus esculturas inéditas hasta entonces. También nos quedan imágenes de escritores y filósofos como Sartre, Beckett, Jean Genet o Henry Miller entre otros.

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Giacometti
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Picasso y Jean Marais
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Dalí y Gala

 

 

 

 

 

 

 

A partir de los años 50 amplió el campo de sus actividades profesionales viajando y fotografiando en los países mediterráneos y en algunas zonas de los Estados Unidos.

 

 

 

Y por último los graffitti, muy pronto fue a la busca y captura de las muestras de arte popular en las paredes parisinas, para él se trataba de un tema nuevo, abstracto y al mismo tiempo muy humano. Visionario del futuro, decía que un muro podía ser tan rico como la fachada de una catedral.

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Brassaï falleció en 1984 y sus restos descansan en el cementerio de Montparnasse, en el corazón del barrio que tantas noches había recorrido con su cámara y su trípode. Fascinado por lo invisible y lo inconsciente y, al mismo tiempo, cautivado por escenas casuales, siempre prefirió la realidad a los sueños. Brassaï fue un poeta de la imagen, dotado de una curiosidad insaciable, como el artista y el testigo más completos de su época, como un amigo que nos incita a abrir los ojos y a ver para comprender.

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Muy recomendable la exposición de la obra de Brassaï que se puede ver actualmente en la Fundación Mapfre de Barcelona.

Jean Sablon, un cantante que se movía por los cabarets parisinos en los años 20.

 

Jean Sablon y el mítico guitarrista manouche Django Reinhardt

 

 

 

 

Albert·Carteles

JOSÉ LUIS REY VILA “SIM”, CARTELISTA E ILUSTRADOR.

José Luis Rey Vila, más conocido por su seudónimo SIM, fue un pintor y dibujante especialmente conocido por su labor como ilustrador y cartelista. Había nacido en Cádiz el primer año del siglo XX donde estudió dibujo al igual que en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Volvió del servicio militar a los 21 años después de la guerra de Marruecos con un álbum bajo el brazo lleno de dibujos antimilitaristas consecuencia de lo que vivió en la derrota conocida como el Desastre de Annual en el Rif. A partir de entonces desarrolló su vocación profesionalmente dibujando para la publicidad de empresas como Ford, Santa Eulalia  y también en revistas artísticas como Nueva Iberia.

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A partir del estallido de la Guerra Civil, ya con el seudónimo de SIM,  pone su talento al servicio de la revolución social. Pinta un álbum de acuarelas titulado “Estampas de la revolución española – 19 de Julio de 1936 “ y destinado a la propaganda internacional: cada dibujo está acompañado por un comentario en tres idiomas (castellano, inglés y francés). Sim lo presenta a la UGT que rechaza publicarlo por ser demasiado favorable a la acción de los anarquistas. Al final el álbum lo edita  la CNT-FAI y se convierte – antes del Guernica de Picasso – en la obra más conocida sobre la revolución española. Algunos meses más tarde la UGT le encarga dos álbumes de dibujos del mismo estilo: uno sobre la vida en el frente (12 escenas de guerra) y otro para celebrar las jornadas de Julio de 1936 (Jornadas heroicas de julio 1936). Su contundente estilo, destaca por los trazos gruesos y angulosos de color negro que  revelan  en ocasiones, acuarelas rojas y azules y muchas veces espacios vacíos, incoloros , acercándose a la caricatura. Diseña algunos carteles para la CNT, la UGT y la Generalitat de Catalunya, así como calendarios, postales o portadas de revistas. Durante la guerra se trasladó a París donde permaneció hasta su muerte en 1983 sin regresar nunca a España.

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En París  siguió dibujando firmando sus obras con su verdadero nombre Rey Vila. Entre sus temas favoritos se encuentran los toros, el flamenco y Don Quijote. Viaja por Europa, expone en París y La Habana. Además contribuye de vez en cuando a la lucha artística anti-franquista bajo el seudónimo de Sim. En los años cincuenta crea un estilo propio al que llamó “La ligne essentielle” ilustrando diferentes publicaciones como “Don Quichotte”, las obras completas de Corneille , llegando incluso a ilustrar algunas escenas de la revolución de mayo del 68.

 

Al parecer, el acrónimo SIM procede de su amistad, en los primeros años en Barcelona  con una mujer francesa de nombre Simone y que podría tratarse de la filósofa Simone Weil.

El arte de SIM, poco recordado actualmente, equiparable a otros grandes cartelistas como Fontseré, Clavé, Pascual Capuz y Josep Alumá, fue reconocido en los años de la guerra civil  en Europa, Canada y en Estados Unidos, llegando incluso a aparecer en la revista norteamericana “Life” un artículo sobre él. Sirva este pequeño recuerdo para reivindicar un gran cartelista y basta ver las ilustraciones que incluyo, una pequeña muestra de las que él dibujó.

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Albert·Canción

CANCIONES INOLVIDABLES: “EVERYBODY’S TALKIN'”

 

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El autor Fred Neil

En 1966 un cantante y compositor no demasiado popular, compuso esta inolvidable canción “Everybody’s Talkin’”, Se llamaba Fred Neil y había nacido en Cleveland (Ohio) en 1936. La canción se publicó al año siguiente pasando sin pena ni gloria. Unos meses más tarde, un cantautor neoyorquino, éste más conocido, llamado Nilsson grabó la canción en un “single” pasando asimismo desapercibida. Al año siguiente se incluyó la versión de Nilsson en la banda sonora de la película de John Schlesinger “Midnight Cowboy”, se reeditó el disco y  y entonces si, la canción alcanzó fama mundial y desde entonces ha sido versionada por muchos artistas y grupos de prestigio y de estilos tan diferentes como Lena Horne, Glenn Campbell, Iggy Pop, Tony Bennet o Julio Iglesias entre más de cien.

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La canción es muy agradable de escuchar, tiene un aire sureño inconfundible si bien la letra no es su mejor virtud, es bastante anodina de acuerdo con los parámetros de la época diciendo cosas como estas:

“Me voy a donde el sol sigue brillando,
cruzando la lluvia torrencial.
Me voy al lugar en el que mi ropa encaja con el tiempo.

Chocando con los vientos del noreste,
surcando las aguas sobre una brisa de verano,
y dando saltos sobre el océano como una piedra.

Todo el mundo me habla,
yo no oigo una sola palabra de lo que dicen,
solo los ecos de mi mente.

No permitiré que dejes atrás mi amor,
no, no te permitiré marchar.
No permitiré que dejes atrás mi amor.”

Su popularidad se incrementó apareciendo en bandes sonores de películas posteriores como en “Forrest Gump”, en “Borat” y en algunes series de televisión, si bien se hizo  inolvidable y mítica cuando acompaña en “Midnigth Cowboy” a Jon Voight de gigoló tejano y a Dustin Hoffman de indigente pícaro y cojo.

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Versión del autor, Fred Neil, la original:

 

Y una versión insólita, Mr Spock en el más puro estilo country:

 

 

 

 

 

 

 

 

Albert·Poesía

GENERACION DE LOS “50”: ÁNGEL GONZÁLEZ

LA LUZ A TI DEBIDA

Sé que llegará el día en que ya nunca
volveré a contemplar
tu mirada curiosa y asombrada.
Tan sólo en tus pupilas
compruebo todavía,
sorprendido,
la belleza del mundo
—y allí, en su centro, tú
iluminándolo.

Por eso, ahora,
mientras aún es posible,
mírame mirarte;
mete todo tu asombro
en mi mirada,
déjame verte cuando tú me miras
también a mí,
asombrado
de ver por ti y a ti, asombrosa.

 

Alrededor de 1920, nacieron en España una gran cantidad de narradores, poetas y ensayistas, eclosionaron en plena postguerra alrededor de 1950, por lo que son llamados “Generación de los 50”. Se trata de un grupo considerable en cantidad y calidad. Novelistas como Joan Marsé, Ana María Matute, Carmen Martin Gaite, Rafael Sánchez Ferlosio,  Juan García Hortelano o Ignacio Aldecoa, entre otros y poetas como Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, Rafael Guillén, José Manuel Caballero Bonald y muchos más entre los cuales está el que escribió el poema que abre el post: Ángel González.

 

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Algunos miembros de la Generación de los 50

Detrás: Blas de Otero, Goytisolo, Ángel González, José Ángel
Valente y Alfredo Castellón. Delante: Gil de Biedma, Costafreda,
Carlos Barral y José Manuel Caballero Bonald.

 

Es una generación de escritores burgueses y universitarios, que desarrollaron su obra en la postguerra franquista. Jaime Gil de Biedma da una visión muy acertada cuando define al grupo como “señoritos de nacimiento y, por mala conciencia, escritores de poesía social”. Cada uno tiene su particular estilo pero en general se puede definir esta generación como un grupo que prefiere el intimismo muy próximo a Antonio Machado. Utilizan el lenguaje coloquial antes del impostado y solemne tan habitual en la literatura oficial, aunque también con ironía e incluso  reflexiones metafísicas y filosóficas.

Ángel González Muñiz, ovetense nacido en 1925 es uno de ellos, de los más significativos. Su obra poética es contradictoria como los de la mayoría de poetas de su generación, toca temas profundos e íntimos al mismo tiempo pero con un lenguaje popular, coloquial y con un punto irónico muy particular.

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El transcurrir del tiempo, los temas amorosos, la conciencia social, la vida cotidiana, más urbana que rural, y por supuesto la libertad son las bases en las que se apoyan sus poemas, normalmente optimistas aunque un tanto melancólicos. Su lenguaje es muy accesible, no da pie a interpretaciones complicadas.
Su infancia estuvo marcada por la Guerra Civil (tenía 11 años cuando empezó) lo cual se refleja en su primer poemario “Áspero mundo” que salió a la luz en el 56.
En 1962, en Colliure, se convocó el primer premio de poesía Antonio Machado, que ganó con su libro “Grado elemental”. En el 85 le concedieron el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y en el 96 fue escogido para sustituir a Caro Baroja en el sillón “P” de la Real Academia Española.

Ángel González  nos dejó en 2008, a los 82 años, y queda su magnífica obra literaria: “Palabra sobre palabra”, “Otoño y otras luces” además de las mencionadas “Áspero mundo” y “Grado elemental” entre otros, poemas inmortales melancólicos y optimistas al mismo tiempo. Guillermo Diaz-Plaja se aproximaba a su obra así: “Canta el dolor o la desesperanza, la gris manquedad de la frustración o la tristeza irremediable del fracaso de los sueños”

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ELEGIDO POR ACLAMACIÓN
Sí, fue un malentendido.
                                Gritaron: ¡a las urnas!
y él entendió: ¡a las armas! -dijo luego.
Era pundonoroso y mató mucho.
Con pistolas, con rifles, con decretos.
Cuando envainó la espada dijo, dice:
La democracia es lo perfecto.
El público aplaudió. Sólo callaron,
impasibles, los muertos.
El deseo popular será cumplido.
A partir de esta hora soy -silencio-
el Jefe, si queréis. Los disconformes
que levanten el dedo.
Inmóvil mayoría de cadáveres
le dio el mando total del cementerio

Albert·comic

HÉROES DE PAPEL: EL CORTO MALTESE

Corto Maltese es un héroe aunque tiene características de un hombre común pero también es un hombre de los que no hay muchos.

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Corto está formado por un conjunto de personalidades, una suma de personajes que podrían ser reales y por eso los lectores, siempre encuentran algo con lo que poder identificarse. Corto Maltese es percibido por los lectores como un amigo que le invita a entrar en su mundo de aventura.

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Corto Maltese, el personaje, nació en 1967 al aparecer en su primera historia “La balada del mar salado”, decisión que tomó su creador Hugo Pratt. No obstante a través de las sucesivas historias en las que aparece Corto, hasta la última “Mu” (1988), Hugo Pratt le dotó de una biografía coherente de acuerdo con el carácter romántico del personaje. Así vemos que en su supuesta biografía,  el Corto nació en 1887 en La Valetta (Malta), de  madre sevillana de etnia gitana y conocida como “la niña de Gibraltar” siendo su padre un marinero galés del que no hay mucha información, que le otorgó la nacionalidad británica.  En su infancia, en Córdoba, fue iniciado en la Cábala y el Talmud por un rabino llamado Ezra Toledano. Una gitana amiga de su madre al leerle la mano vio que el Corto no tenía línea de la fortuna. Él mismo se la grabó con la navaja de su padre. Esa circunstancia ya indica el carácter autodidacta y romántico de nuestro personaje.

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A partir de entonces (1913) se desarrolla una compleja vida ambientada en los cuatro extremos del mundo durante los años anteriores y posteriores de la Gran Guerra de 1914. Su vida aventurera tiene su fin en 1925 cuando abandona sus viajes y se retira a una isla antillana. En todos esos años y a través de su periplo, sus aventuras están colmada de citas, de encuentros con personas reales, como Stalin, el Barón Rojo, Butch Cassidy, Sundance Kid o  Jack London entre otros,  de cosas escuchadas y vividas por el propio autor hasta el punto de poder pensar que Hugo Pratt es el propio Corto, a pesar de que él lo negó siempre. En 1980 en unas declaraciones a Javier Coma, Hugo Pratt decía así: “Para el Corto elegí un período histórico que es el principio de este siglo, porque era un período de grandes cambios económicos y políticos. Desde el romanticismo se giró hacia la toma de conciencia que las grandes revoluciones, Marx y Engels, han proporcionado a la sociedad. No puede perderse de vista el materialismo histórico, y para estar en comunión con la conciencia del individuo había que analizar cuanto estaba pasando.  Pienso que el Corto Maltese es un ejemplo del tipo de individuo correspondiente a esta situación. Partiendo de una actitud romántico-aventurera, toma conciencia de los importantes cambios que hubo en aquella época. Un trabajo basado sobre la acción hubiera llevado a recalcar la temática del aventurero romántico de la literatura aventurera anglosajona. El europeo en general se define como hijo de la cultura burguesa francesa, mientras que la cultura popular ha estado impuesta por la riqueza de los pueblos anglosajones. Corto Maltese ve los problemas desde su condición de aventurero. Antes que nada es un individuo y vive en consecuencia dentro de una cierta ética…que es la suya y no la mía. Mientras realizaba sus historias, muchas veces me daba cuenta de que Corto hacía o decía cosas contrarias a mi manera de ser.”

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En realidad la vida de Hugo Pratt fue rica en situaciones contrapuestas y viajes por todo el mundo. Pratt nació en 1927, aproximadamente en la época en que su héroe se retiró del mundo aventurero. Fue un historietista muy prolífico, aunque es mundialmente conocido y admirado por el Corto, creó muchas más personajes de papel y vale la pena dedicar una mirada exclusiva al Pratt, personaje, distinto, pero no tanto, del Corto, personaje, que nos regaló. Hoy nos quedamos con el Corto Maltese, entrañable, romántico, honesto y defensor de causas perdidas, héroe de papel.

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Última viñeta de la última aventura creada por Hugo Pratt del Corto

Pero la vida del Corto no acaba aqui y navega de nuevo. El testigo que dejó Hugo Pratt lo han recogido dos españoles, el guionista Juan Diaz Canales y el dibujante Rubén Pellejero que ya han publicado dos aventuras del personaje respetando absolutamente, el tono y el estilo del original: “Bajo el sol de medianoche” y “Equatoria”

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El Corto Maltese de Rubén Pellejero

 

Me atrevo a añadir un pequeño relato propio sobre el mundo, a veces romántico y muchas veces cruel, de los llamados, corsarios, bucaneros, filibusteros o piratas que. como el Corto, surcaban los siete mares, como decía Hugo Pratt, “con su propia ética”.

 

        EN LA SENTINA

 La luz de la luna entra por el pequeño ventanal y parece  abanicar el espacio con su aliento suave. Los jirones azules se elevan con lentitud parsimoniosa y salen al exterior estremeciéndose, como sintiendo un escalofrío y desaparecen para siempre. O quizás no desaparecen y llegan a la luna para formar un halo azulado o para tapar su faz con una mantilla de seda, quizás…

Dos hombres están en la penumbra de la sentina del bergantín Nuestra Señora de las Nieves. Uno de ellos, el mayor, saca del bolsillo un par de cigarros oscuros. Entrega uno al más joven y después de retirar la vitola del suyo lo introduce entre sus dientes. Del bolsillo de su chaleco saca una mecha con una piedra de yesca acoplada a un rascador. Enciende la mecha y con ella ambos cigarros. El fulgor de la brasa al aspirar revela el brillo de unos ojos feroces. Los dos hombres saborean el tabaco con la mirada prendida en el tragaluz. El viejo aspira profundamente el humo y lo mantiene con deleite en su pecho. El joven, en silencio, observa como se elevan los círculos de humo que su compañero consigue crear con habilidad. Le maravilla su consistencia inicial y cómo se deshacen imperceptiblemente, como la vida. Aprende rápido, consigue que  los anillos de humo que salen de sus labios sorprendidos se eleven también, lentamente, navegando hacia la noche. Ambos están sentados en el suelo, las cicatrices de su espalda, maltrecha por mil latigazos, se apoyan en un barril de agua o de ron ¡qué importa ya! Bajo los andrajos se adivinan grilletes en los tobillos, ignoran el dolor, las cadenas son ya un ancla. Saben que al alba serán colgados del palo mayor pero, en ese instante, ni antes ni después, lo único que cuenta es el camino ligero, etéreo, que recorren sus volutas. Ese humo que llenaba poco antes su pecho y que ahora se ha llevado su alma. Con él consiguen salir de la hedionda sentina donde han quedado sus cuerpos y atravesar la frontera que los tiene constreñidos. Ya están fuera del bergantín. Están volando por encima de las olas y no regresarán.

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Albert·Música

LUDOVICO EINAUDI

En 2011 una película francesa saltó a la fama  mundial más allá del mercado doméstico habitual. Ganó premios individuales y colectivos: Globo de oro, Cesar, Goya, Festival de San Sebastian, David de Donatello entre otros. Se trata de ”Intocable” (Intouchables) de Olivier Nakache y Eric Toledano. Narra la relación entre un millonario tetrapléjico y un cuidador de color procedente de un barrio marginal y recién salido de la cárcel.

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Al margen de las innegables cualidades cinematográficas de la película, resalta la calidad de una banda sonora excepcional. En ella junto con Nina Simone o George Benson hay también la labor de un músico que, en algunos círculos melómanos aficionados al minimalismo era conocido y admirado. Se trata de Ludovico Einaudi.

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Ludovico Einaudi, es un compositor y pianista turinés del año 1955. Muy conocido en el mundo de la música “New Age” y calificado de “minimalista” junto a Phillip Glass y Michael Nyman.

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En 1981 inicia su andadura musical componiendo obras para orquesta, música de cámara, para teatro y ballet y a partir de 1988 empieza a publicar sus propias interpretaciones en 18 álbumes. También en 1988 empieza a colaborar cada vez más asiduamente con el mundo mediático del cine y la televisión  aunque no es hasta el éxito mundial avasallador de “Intouchables” que no da  el salto definitivo a la fama universal.

La música de Ludovico Einaudi, como la mayoría de la corriente “new age”,  es introspectiva y adecuada para la meditación, con un estilo elegante influido por el precursor de ese tipo de música, Eric Satie. Su forma de interpretar es sensible y sincera, parece acariciar las teclas, pero a la vez es contundente y directa.

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Podemos apreciarlo en dos piezas de las que aparecen en “Intouchables”, ambas grabadas en directo en 2015, en el FIP (Radio France)

la primera tocando en solitario “Una mattina”

 

 

La segunda acompañado de un pequeño grupo orquestal

 

 

Albert·Música

LHASA DE SELA

Lhasa de Sela fue una cantautora norteamericana nacida en el 72. En su obra, muy personal, tenía gran influencia la música latina, principalmente la mexicana, por lo que muchas de sus canciones son en lengua castellana. Su trayectoria artística la llevó de Máxico a Francia y finalmente al Canadá francófono. Allí murió muy joven, a los 37 años dejándonos un legado importante de canciones extrañas pero muy bellas y con mensajes contundentes en las letras.

Su primer disco (La llorona) apareció en 1997 y estaba cantado completamente en castellano inspirándose en antiguas canciones latinas de los años 30 y 40 mezclándolas con música klezmer, gypsy jazz y música de Medio Oriente.

Después de un tiempo en el que se dedicó al circo/teatro con su familia, volvió a la música en 2003 publicando su segundo álbum “The living road” incluyendo también canciones en inglés y en francés además del castellano.

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En 2009 apareció su tercer y último álbum “Lhasa”. Poco después, el primer día del 2010,  fallece en Montreal, dejándonos una música especial de la que podemos escuchar dos muestras:

“Con toda palabra” incluido en el segundo disco “The living road”

 

Con toda palabra

Con toda sonrisa

Con toda mirada

Con toda caricia

 

Me acerco al agua

Bebiendo tu beso

La luz de tu cara

La luz de tu cuerpo

 

Es ruego el quererte

Es canto de mudo

Mirada de ciego

Secreto desnudo

 

Me entrego a tus brazos

Con miedo y con calma

Y un ruego en la boca

Y un ruego en el alma

 

Con toda palabra

Con toda sonrisa

Con toda mirada

Con toda caricia

 

Me acerco al fuego

Que todo lo quema

La luz de tu cara

La luz de tu cuerpo

 

Es ruego el quererte

Es canto de mudo

Mirada de ciego

Secreto desnudo

 

Me entrego a tus brazos

Con miedo y con calma

Y un ruego en la boca

Y un ruego en el alma

 

Y “El desierto” del primer álbum “La llorona”

 

 

He venido al desierto pa’reirme de tu amor

Que el desierto es mas tierno y la espina besa mejor

He venido a este centro de la nada pa’gritar

Que tu nunca me resiste lo que tanto quise dar

He venido yo corriendo, olvidandome de ti

Dame un beso pajarillo, note asustes colibri

He venido encendida al desierto pa quemar

Porque el alma prende fuego cuando deja de amar

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